Kunstbücher zur Zeitgenössischen Kunst - Contemporary Art Books in our Shop

Wer einen guten Überblick zur schweizerischen Kunst um 1980 gewinnen möchte ist mit diesem Katalog bestens bedient. Biographien, Texte und Abbildungen präsentieren jeweils einen der Künstler. Der Schwerpunkt der abgebildeten Kunstwerke sind Grafiken.

EN

 If you want to gain a comprehensive overview of the Swiss art scene around 1980 - this catalogue is for you! A wide variety of artists are introduced with detailed biographies, interesting texts and a range of graphic illustrations.

John Armleder, Agnes Barmettler, Anton Bruhin, Luciano Castelli, Martin Disler, Peter Emch, Hellmut M. Federle, Peter Fischli, Pier Geering, Werner Hartmann, Rolf Hauenstein, Martin Hess, Leiko Ikemura, Heiner Kielholz, Herbert Lienhard, Thomas Lüchinger, Urs Lüthi, Chasper Otto Melchier, Markus Raetz, Peter Roesch, Dieter Roth, Claude Sandoz, Hugo Suter, Hans Schärer, Klaudia Schifferle, Jörg Schwerzmann, Andre Thomkins, Aldo Walker, David Weiss und Rudolf Winnewisser.

Buch / Book / Catalogue: 30 Künstler aus der Schweiz, Galierie Krinzinger, Innsbruck und Galerie nächst St. Stephan, Wien (Hg.), Telfs 1981. Katalog zur Ausstellung "Situation Schweiz", Galerie Krinzinger, Frankfurter Kunstverein und Galerie nächst St. Stephan 1981. Softcover, ca 180 Seiten. Zahlreiche Abbildungen in schwarz-weiß. Reingewicht: 640 Gramm.

Over the past half century, Marina Abramović has earned worldwide acclaim as a pioneer of performance art. This new book records the first UK exhibition to include works from her entire career. Some of her best-known and most radical works appear alongside new works created especially for the exhibition. An augmented reality app for iOS and Android enables readers to watch films of Abramović’s original performances while reading the book.

An essential purchase for all followers of Abramović’s extraordinary 50-year career, this important new publication brings expert voices into the debate that her ground-breaking work engenders. How far should an artist push herself in pursuit of her work? What role does the audience play in creating a performance? How can performance art outlive the moment in which it takes place?

Product story

About the contributors:

Karen Archey is Curator of Contemporary Art at the Stedelijk Museum, Amsterdam. Adrian Heathfield is Professor of Performance and Visual Culture at the University of Roehampton, London. Svetlana Racanović is Professor of Theory of Contemporary Art in the Faculty of Fine Arts Cetinje at the University of Montenegro. Andrea Tarsia is Director of Exhibitions at the Royal Academy of Arts, London. Devin Zuber is Associate Professor of American Studies, Religion and Literature at the Graduate Theological Union, Berkeley, and George F. Dole Professor of Swedenborgian Studies at the Center for Swedenborgian Studies, Berkeley.

Material Hardback

Dimensions 29 x 2.5 x 22cm

EAN/ISBN 9781912520411

SKU 12094427

Auch als original von Marina Abramovic signierte Version zu haben. Die wohl bekannteste Performance von Abramovic und Ulay, in diesem Sammler-Katalog ist sie zu sehen. Ein echtes Stück Kunstgeschichte! Ulay

An absolute rarity! A must-have for all fans of Marina Abramovic. This petite and dignified original catalogue gives an insight into three performances by the world-renowned artists Ulay and Marina Abramovic. The photographs are complemented by texts. (MB) There are only a few copies left!

No reprint!!

Buch / Book / Catalogue - Marina Abramovic / Ulay. Ulay / Marina Abramovic. 3 Performances. Ursula Krinzinger - Galerie Krinzinger Innsbruck (Hg.), Telfs 1978. 24,5 x 16,2 cm, 45 Seiten mit Texten in deutsch und englisch, zahlreiche Abbildungen in schwarz-weiß, ca. 150 Gramm (Antiquarische Ware - leicht berieben).

Original-Catalogue about the Performance of Ulay and Marina Abramovic 1978. Published by Galerie Krinzinger Vienna (Austria). 45 Pages, illustrated in black and white.

EN: 397 pages with interviews from the last forty years. Superstar Marina Abramović offers a deep insight into her inner life and tells of a turbulent life.
The extensive book was created on the occasion of the exhibition in the Florentine Palazzo Strozzi, where the series "The Cleaner" stopped off.
Text in English.

397 Seiten mit Interviews aus den letzten vierzig Jahren. Superstar Marina Abramović bietet hier reichlich Einblick in ihr Innerstes und berichtet aus einem bewegten Leben.

Das umfangreiche Buch entstand anlässlich der weltweit beachteten Ausstellung im Florentiner Palazzo Strozzi, wo die Reihe "The Cleaner" Station machte.

Text in englischer Sprache.

Facts: Buch / Book - Marina Abramović, Interviews 1976-2018, Palazzo Strozzi and Abramović LLC NYC (publisher), 2019. ISBN 9781532385179. Allison Brainard (Editor), 399 Seiten / pages.

My transitory objects do not have symbolic meanings: their function and use are very precise and simple. They are made of a combination of different materials such as quartz, amethyst, tourmaline, copper, iron and wood, which have very specific effects on the user. These objects only make sense when they are invested with certain power, when people wear them. This is the reason I do not call them sculptures, they are objects to be introduced in everyday life. My ob- jects can be used by members of a family that, before having breakfast or going about their chores, go to the wall and press their bodies against one of these objects and only then get busy with their daily lives. It is the role of the objects to become part of this life. I don’t see a problem in the lack of strict obedience to the instructions for the use of my objects. The way I see it, the artist’s function is to present the work and deliver it to the public, so the public can bring it to completion.

(Text by Marina Abramovic, Transitory Objects For Human Use, Galeria Brito Cimino, 2008)

Zur Ausstellung 1992 entstand dieses Buch. Die Galerie Krinzinger in Wien, vertritt die Künstlerin Marina Abramovic seit den 1970er Jahren.

Buch / Book / Catalogue -  Marina Abramovic, Transistory Objects, Galerie Krinzinger (Hg.), Wien 1992. Text: Doris von Drathen, Redaktion: Hannes Millesi, Charlotte Sucher. 92 Seiten, Texte in englischer Sprache. Zahlreiche Fotografien in schwarz-weiß. Softcover, 320g, 25,1 x 19cm.

EN: Facsimile – collector’s edition. This extravagant yet touching catalogue is dedicated to the life and graphical work of French art brut artist Aloïse Corbaz, who had created her expressionistic - symbolist drawings behind the walls of a psychiatric institution. As someone, who was very different to what was admissible at that time, leaving her only with the world on paper.

Not only for that reason, Corbaz deserves an exceptional catalogue. This one shows a printed sketchbook of the artist from 1941. Even the cover seems like the original. Aloïse’s melancholic life and her autonomous cosmology, which she created in her drawings and poems, are poignantly explained on an enclosed folding cardboard.

You too can dive into the world of this striking artist.

DE: Faksimile-Sammlerstück. Extravaganter, berührender und besonderer Katalog, der der französischen Art Brut Künstlerin Aloïse mit ihrem gewaltigen zeichnerischen Werk gewidmet ist. Geschaffen wurden diese expressionistisch-symbolistischen Zeichnungen hinter den Mauern einer psychiatrischen Anstalt.

Der Künstlerin, die ganz anders war als man es in jenen Tagen sein durfte, blieb einzig die Welt auf Papier.

Daten: Katalog / Buch / Catalogue - Aloise Corbaz - Peinture et Musique au theatre 1941. 20 feuilles. Katalog zur Ausstellung in der Galerie Krinzinger Innsbruck - Dezember 1984. Ursula Krinzinger (Hg.). Telfs 1984. Softcover, 20 Seiten in Farbe, Faltblatt-Einlage mit Fotografie und Text über Aloise Corbaz. 24,5 x 33,1 cm, Reingewicht ca. 380g.

Drawings of the highest quality, that is what should characterize Ahriman's work best. Perfectly shaped, aesthetically flawless, beautiful at first, interesting at second glance. Nader Ahriman is the worthy successor to the Cubists of the 1920s. Nevertheless he is not a copyist but convinces with his own colors and ideas. The graphics are supplemented with texts by: Thomas Macho and Florian Waldvogel. The very high quality catalog is a convincing addition not only for Ahriman's admirers, but also for any art library. (MB)

DE: Zeichnungen höchster Güte, dass ist was was Ahriman's Werk wohl am besten charakterisieren dürfte. Formvollendet, ästhetisch einwandfrei, schön auf den ersten, interessant auf den zweiten Blick. Nader Ahriman ist der würdige Nachfolger der Kubisten der 1920er Jahre. Trotzdem ist er kein Kopist sondern überzeugt mit eigenen Farben und Ideen. Ergänzt werden die Grafiken mit Texten von: Thomas Macho und Florian Waldvogel.

Der sehr hochwertige Katalog ist nicht nur für Ahriman's Bewunderer, sondern auch für jede Kunst-Bibliothek eine übezeugende Ergänzung. (MB)

Facts / Daten: Buch / Book / Catalogue: Nader Ahriman, Meta-Kubismus, Kunstverein Hamburg/Florian Waldvogel (Hg.), Gutenberg Beuys Feindruckerei, 2013. Hardcover, 190 Seiten. Text in englischer und deutscher Sprache. Abbildungen in Farbe. 30,5 x 23,5 cm. Reingewicht: 1317 Gramm.

Das Kompendium zur Kunst von 2014! Wer wissen will was die Kunstwelt gerade bewegt und was die angesehensten Galerien der Welt anbieten, der liegt mit diesem Katalog genau richtig. Hier finden Sie jeweils eine Abbildung zu einem Kunstwerk mit Beschreibung der teilnehmenden Galerie und deren Adressen. Zugegeben, das Gewicht dieses Werkes ist beachtlich, aber es macht sich einfach gut in jeder richtigen Kunst-Bibliothek.

 ca. 2,45 kg. Katalog Abbildung Cover nicht farbecht

EN: The compendium! If you want to know what is moving the art world and what the most prestigious galleries in the world are offering, this catalog is the right choice. In the art catalog you will see an image of a work of art with a description of the participating gallery and their addresses. Granted, the weight of this work is considerable, but it just does well in any real art library.

Das Kompendium! Wer wissen will was die Kunstwelt gerade bewegt und was die angesehensten Galerien der Welt anbieten, der liegt mit diesem Katalog genau richtig. Hier finden Sie jeweils eine Abbildung zu einem Kunstwerk mit Beschreibung der teilnehmenden Galerie und deren Adressen. Zugegeben, das Gewicht dieses Werkes ist beachtlich, aber es macht sich einfach gut in jeder richtigen Kunst-Bibliothek.

Buch / Book:  Art Basel - Miami Beach, Ursula Diehr, Messe Basel, 2013.  652 S.  zahleriche Illustrationen, 30x21x3,4cm, 2,45 kg. Katalog Abbildung Cover nicht farbecht / Original ist silbern.

Das Kompendium! Wer wissen will was die Kunstwelt gerade bewegt und was die angesehensten Galerien der Welt anbieten, der liegt mit diesem Katalog genau richtig. Hier finden Sie jeweils eine Abbildung zu einem Kunstwerk mit Beschreibung der teilnehmenden Galerie und deren Adressen. Zugegeben, das Gewicht dieses Werkes ist beachtlich, aber es macht sich einfach gut in jeder richtigen Kunst-Bibliothek.

EN: The compendium! If you want to know what is moving the art world and what the most prestigious galleries in the world are offering, this catalog is the right choice. In the art catalog you will see an image of a work of art with a description of the participating gallery and their addresses. Granted, the weight of this work is considerable, but it just does well in any real art library.

Buch / Book:  Art Basel -Year 45  ca. 2,45 kg. Katalog Abbildung Cover nicht farbecht / Original ist silbern.

Perfekter Überblick zur Kunst die um 2010 auf einer der wichtigsten Kunstmessen der Welt gezeigt wurde.

Das Kompendium! Wer wissen will was die Kunstwelt gerade bewegt und was die angesehensten Galerien der Welt anbieten, der liegt mit diesem Katalog genau richtig. Hier finden Sie jeweils eine Abbildung zu einem Kunstwerk mit Beschreibung der teilnehmenden Galerie und deren Adressen. Zugegeben, das Gewicht dieses Werkes ist beachtlich, aber es macht sich einfach gut in jeder richtigen Kunst-Bibliothek.

Wow! Was den Künstlern der Krinzinger Projekte, im nahen Ungarn und im fernen Sri Lanka, bei Ihren Arbeits-Urlaubs-Aufenthalten (Artist in Residence) alles an spannenden Ideen einfiel, ist einfach großartig. Hier gibt es kompakt die, das darf man teilweise wörtlich nehmen - Frucht, dieser Monate zu sehen. Ob Fotografien, Installationen, Zeichnungen, Bronze-Objekte, Videos, man spürt beim Betrachten dieser Publikation einfach die Energie eines solchen Residence-Erlebnisses. (MB)

Künstler / artists: Markus Dressler, Philipp Gaisser, Hanakam & Schuller, Vikenti Komitski, Gabriele Sturm, Janos Sugar, Julia Vecsei, Martin Walde, Julian Wallrath, Karunasiri Wijesinghe

Buch / Book - Daten: air, Artist in Residence - Hungary / Sri Lanka 2013 / 2014, Krinzinger Projekte (Hg.), Wien 2015. Text von Zsolt Petranyi. Redaktion: Sofie Mathoi und Manfred Wiplinger. Softcover, 48 Seiten, 21 x 14,8 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe. Text in deutscher und englischer Sprache (Text in German and English).

Peter Sandbichler, Patricia Kaliczka, Sachli Golkar & Till Hofrichter, Julian Wallrath, Kristin Wenzel, Andreas Werner und Edie Yang präsentieren ihre Arbeiten in diesem Katalog. Entstanden sind Gemälde, Skulpturen, Videos, Audios in Österreich, Ungarn und in Sri Lanka.

Sandbichler's Bambus-Skulptur aus Metall ist nun nicht mehr aus leicht verrotbarem organischen Material, Nicolas H. Muller lässt ungekochte Eier wie von Zauberhand auf Baumrinden schweben, Patricia Kaliczka begeistert mit altmeisterlich, mythologischen riesigen Formaten. Einsam liegt der Hund von Kristin Wenzel bei einer Plattenbau-Idylle, verstörende Videos zum Flüchtlingsthema in Ungarn zeigen uns Sachli Golkar & Till Hofrichter. Mit floureszierenden Farben schafft es Yang im Blitzlicht eine bewegte Geschichte zu erzählen. Andreas Werners feine, reduzierte Grafiken vereinen sich zu einem Gesamt-Ensemble, derweil ist ein Bienenschwarm-Sound Julian Wallrath's Mitnahme vom ungarischen Land-Aufenthalt.

Katalog / Catalogue: Air 2015, Artists in Residence; Vienna / Sri Lanka / Hungary 2015, Krinzinger Projekte (Hg.), AT 2016. Softcover, 39 Seiten, Abbildungen in Farbe. Im Anhang CV der Künstler.

ARTISTS IN RESIDENCE 2018  Wien / Ungarn / Kroatien / Sri Lanka
2019 eröffnete KRINZINGER PROJEKTE die Ausstellung "ARTISTS IN RESIDENCE 2018" – eine Gruppenausstellung von elf nationalen und internationalen, aufstrebenden und bereits renommierten zeitgenössischen KünstlerInnen. In der Ausstellung werden Werke jener KünstlerInnen präsentiert, die im Jahr 2018 auf Einladung von Dr. Ursula Krinzinger TeilnehmerInnen des Krinzinger Residency Programms in Wien(AT), Petőmihályfa (HU), Kuberton (HR) und Sri Lanka (LKA) waren.

Die ausgestellten Arbeiten sind im Zuge des jeweiligen Aufenthaltes der beteiligten KünstlerInnen entstanden und refektieren die unterschiedlichen Gegebenheiten vor Ort – ökologischer, sozialer, kultureller oder politischer Natur – gepaart mit persönlichen Erlebnissen der Künstler und Künstlerinnen sowie dem Einfuss auf den individuellen Schaffensprozess. 2002 wurden die Krinzinger Projekte als Projektraum und Erweiterung der Galerie Krinzinger gegründet. Dort wird seither ein sehr erfolgreiches, internationales Programm realisiert, das vorwiegend aus thematischen Gruppenausstellungen neuer künstlerischer Positionen besteht. Das Artist-in-Residence Programm soll nationalen wie internationalen KünstlerInnen die Möglichkeit bieten, ihre Netzwerke auszubauen sowie abseits des gewohnten Arbeitsumfeldes zu produzieren und neue Eindrücke zu sammeln. Bisherige TeilnehmerInnen des Programms sind mittlerweile zu sehr erfolgreichen Vertretern wichtiger Positionen des internationalen Kunstgeschehens geworden.

KünstlerInnen / Artists:

Stefanie De Vos (BE), Rui Miguel Leitão Ferreira (PRT), Franz Graf (AT), Rosmarie Lukasser (AT),

Zsolt Molnár (HU), Petra Mrša (HR), Shuvo Rafqul (BD), Franz Riedl (AT),

Claudia Schumann (AT), SofjaSilvia (HR), Andreas Werner (AT)

KünstlerInnen:

Thean Chie Chan (AUT), Melanie Ebenhoch (AUT), Iva Horvat (HR), Claudia Larcher (AUT), Imre Nagy (HU), Petra Pletikos (HR), Werner Reiterer (AUT), Wojciech Ireneusz Sobczyk (PL), Gergö Szinyova (HU), Dominik Vukovic (HR). Kleiner Katalog zu den Ergebnissen der artist in residence Aufenthalte

Buch / Book: Siegfried Anzinger. Ausstellung im 20er Haus. Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (Hg.), 1998. 189 Seiten. Mit zahlreichen Abbildungen in Farbe. Katalog zur Ausstellung im 20er Haus.

Text in deutscher und englischer Sprache. Lóránd Hegy, Wolfgang Drechsler und Marcus Steinweg. Reingewicht: 944 Gramm. ISBN 3900776733

This remarkable catalog was published about 30 years ago, which impressively shows that Siegfried Anzinger was rightly one of the most respected artists of our time and had a strong influence on the art of the 1980s and 90s. The drawings of the "New Wild" with their bold sweep of lines are just as impressive as the image compositions that fluctuate between figuration and flatness. Anzinger's harmonious use of color set standards. One is reminded of "transformed" large historical, monumental works by the old masters. A viewing pleasure not only for Siegfried Anzinger fans! (MB)

Vor ungefähr 30 Jahren entsand dieser beachtenswerte Katalog, der eindrucksvoll zeigt, dass Siegfried Anzinger nicht umsonst einer der angesehensten Künstler unserer Zeit wurde und die Kunst der 1980er und 90er stark mitprägen konnte..

Die Zeichnungen des "Neuen Wilden" mit ihrem kühnen Linien-Schwung, beeindrucken ebenso wie die Bildkompositionen die zwischen Figuration und Flächigkeit schwanken. Anzingers harmonischer Umgang mit Farbe setzte Standards. Man wird an "transformierte" große historische, monumentale Arbeiten der Alten Meister erinnert.

Nicht nur für Siegfried Anzinger-Fans ein Sehvergnügen! (MB)

Buch / Book - Daten: Siegfried Anzinger, Zeichnung, Malerei, Skulptur - Ausstellungskatalog. Galerie Krinzinger Wien (Hg.), Klagenfurt 1986. Vorwort: Dieter Koepplin. 54 Seiten, Abbildungen in schwarz-weiß und Farbe. 27 x 21,5 cm, Softcover, ca. 310 g, Umschlag berieben.

Leporello zum Minimalisten Carl Andre. Ausstellung anlässlich der Leihgaben von Sabine Knust, Galerie Verna und Hermann Kern.

EN: Leporello to the minimalist Carl Andre. Exhibition on the occasion of the loans from Sabine Knust, Galerie Verna and Hermann Kern.

Leporello / Prospekt:Carl Andre, Forum für aktuelle Kunst Innsbruchk / Galerie Krinzinger (Hg), Druck: Solbad Hall 1973. 21x14,7cm. Abbildung in schwarz-weiß. Text von Peter Weiermair.  33 Gramm. Deutlich benutztes Druckwerk.

332 Seiten Atelier van Lieshout auf gutem Papier gedruckt. Ein toller Katalog zur Ideen-Schmiede AV. Ob Mobile Wohneinheiten, Stockbetten in ehemaligen Kirchen, gezeichnete Männer die an ihrem gemächt aufgehängt werden, Totenkopf-Skulpturen, Stadtplanungen, oder Tierpräperate - Lishout arbeitet universell und stets interessant, dabei oftmals humorig, manchmal hintergründig.

Book / Buch Atelier van Lieshout, nai010 publisher, Belgium 2013. Text by Jennifer Allen, Aaron Betsky, Rudi Laermans, Wouter Vanstiphout. Softcover 28 x 23 x 2,8 cm. 1650 Gramm

Signiertes Buch / Signed Book.

Released January 2014 by Frame Publishers. Written by Dominic van den Boogerd and Tom Morton. Graphic design by Sebastiaan Brandsen.

Text in English, Softcover 214 pages / full colour. Size 268 x 210 mm ISBN 978-94-91727-29-0 26,7x21 cm-

2020 feierte Christian Ludwig Attersee seinen achtzigsten Geburtstag, er zählt zu den international relevantesten österreichischen KünstlerInnen. In dem Katalog Junges Wasser , der gemeinsam von der Galerie Krinzinger und Galerie Curtze herausgegeben wurde, wird ausgewählt sein malerisches Werk aus dem Jahr 1986 präsentiert. (Wieder)Entdecken Sie die fantastischen großformatigen Gemälde, die in ihrer farblichen und figürlichen Gestaltung so einzigartig sind wie der Künstler selbst. 

Ein besonders gelungener Katalog, der gerade für Kunstinteressierte der österreichischen Nachkriegszeit von Interesse ist. (IPS)

Buch / Book: Attersee, Christian Ludwig Junges Wasser (Werkauswahl 1986)

Galerie Krinzinger, Galerie Cutze, Düsseldorf (Herausgeber), Wien 1986. Durchgehend Farbabbildungen, 64 Seiten

Galerie Krinzinger, Innsbruck. International Art Fair Basel 1977

Buch / Book - Daten: Christian Ludwig Attersee, Das Draufhausen. Internationale Kunstmesse Basel 1977, Galerie Krinzinger, Innsbruck 1977. Text by Peter Weiermair, Softcover, 47 Pages, 30 x 21 cm. Illustrated throughout. Black and White. Text in German. Reingewicht ca. 300 Gramm

Der Katalog zeigt ausgewählte Werke des österreichischen Künstlers Christian Ludwig Attersee aus den Jahren 1983-1986. Die, im wahrsten Sinne des Wortes, rahmensprengenden Bilder lassen Sie eintauchen in eine bewegte, farbenprächtige Welt. Zwischen Figur und Fantasie, Abstraktion und Wiederkennbarem bewegt sich das malerische Werk des österreichischen Künstlers, ein toller Katalog für Kunstinteressierte des späten 20. Jahrhunderts. (IPS).

Attersee, Christian Ludwig Selected Works 1983 - 1986

Buch / Book - Daten: Christian Ludwig Attersee, Galerie Krinzinger, Innsbruck/ Wien und Galerie Curtze (Hg.), Düsseldorf / Wien 1986. Text by Carl Haenlein. Softcover, 20 Seiten, 24 x 17 cm, illustriert in Farbe, Text in English. reingewicht ca. 300 Gramm.

Der österreichische Künstler Christian Ludwig Attersee zeigte 1990 in der Ausstellung Spiel zur Frucht in der Galerie Krinzinger ausgewählte Werke aus den Jahren 1989/90. Er zählte bereits damals schon seit geraumer Zeit zu den bedeutendsten Künstlern Österreichs, nicht zuletzt wegen seinem einzigartigen Stil. Fantastische Figuren und Formen erwarten Sie auf den 78 Seiten des Kataloges, treten Sie ein in das malerische Universum von Christian Ludwig Attersee. (IPS)

Buch / Book / Catalogue: Christian Ludwig Attersee, Spiel zur Fraucht, Attersee Archiv und Galerie Krinzinger Innsbruck/Wien (Hg.), Wien 1990. Druck Remaprint. Dauer der Ausstellung 6. Oktober bis 3. November 1990. Galerie Krinzinger / Innsbruck. Einführung von Attersee. Klappentexte von Dieter Ronte und Rudi Fuchs. Softcover, 78 Seiten, zahlreiche Abbildungen in Farbe. 28 x 23 x 0,8 cm Reingewicht: 440 Gramm.

Black Jack Éditions präsentiert hier einen anspruchsvollen schwarz-weiß Katalog zu Kader Attia.

Kader Attia Buch / book - Repair 2014

Book Kader Attia Repair 2014

Black Jack Éditions present a sophisticated black and white catalogue of Kader Attia’s work.

“The biggest illusion of the Human Mind is probably the one on which Man has built himself: the idea that he invents something, when all he does is repair.” (Kader Attia)

The very detailed and comprehensively designed monograph Repair from 2014 presents Kader Attia’s work from its early stages until today. The catalogue contains a large variety of illustrations and images - including installations, objects, sculptures and photographs - that show the complexity of Attia’s oeuvre. To Attia, human existence is constant transformation. The local and the global, tradition and modernity, Africa and Europe, Banlieue and the university are all put in relation to one another. At the latest since his huge installation The Repair from Occident to Extra-Occidental Cultures on documenta 13 in 2012, Attia gained public renown and appreciation. The artist’s profoundly meaningful work is published in this outstanding catalogue with a very extravagant and stunning layout that no library should do without.

“The biggest illusion of the Human Mind is probably the one on which Man has built himself: the idea that he invents something, when all he does is repair.” (Kader Attia)

Die umfangreiche und außergewöhnlich gestaltete Monographie Repair von 2014 zeigt Kader Attias frühes Schaffen bis heute. Der besonders umfangreiche Katalog mit unzähligen Abbildungen zu Attias Arbeiten - seien es Installationen, Objekte, Skulpturen oder Fotografien - lässt das komplexe und vielschichtige Wirken des Künstlers nachvollziehen. Attia begreift das Dasein als dauernde Transformation und setzt Lokales und Globales, Tradition und Moderne, Afrika und Europa, Banlieue und Universität in Bezug zueinander. Attia ist spätestens seit seiner großen Installation The Repair from Occident to Extra-Occidental Cultures auf der documenta 13 von 2012 allgemein bekannt und sehr geschätzt. Sein tiefsinniges Schaffen ist in dieser umfangreichen Publikation mit einem ausgefallen schönen Layout wahrlich eine Einzelerscheinung, die in keiner Bibliothek fehlen darf. Die Künstler-Monographie ist nun bei der Galerie Krinzinger online zu erwerben. (IG)

Texte und Interviews von und mit: Nicky Clayton, Amanda Crawley Jackson, Olivier Galaverna, Léa Gauthier, Serge Gruzinski, Hélène Hazéra, Richard Klein, Jacinto Lageira, Kobena Mercer, Bernard Mole, Ana Teixeira Pinto, Françoise Vergès, Marion Von Osten; archive texts by Jacques Derrida, Frantz Fanon, Hugh Ferriss, Michel Foucault, Richard Jefferies, Achille Mbembe, André Ravéreau, Edward S. Saïd, Jean-Paul Sartre, Paul Virilio, Marion von Osten.

Buch / Book - Daten: Kader Attia - Repair, Kader Attia und Léa Gauthier (Herausgeber), Belgien 2014. Text in englischer Sprache (English Edition). Softcover, 512 Seiten, zahlreiche Abbildungen in schwarz-weiss, 21 x 28 cm ISBN: 978-2-918063-36-0    EAN: 9782918063360        

Berührendes Buch in dem sich Kader Attia hochsensibel dem Thema des verletzten menschlichen Körpers widmet. Einfühlsam, verstörend und doch würdevoll. Mithilfe eines Spiegels ersetzt Attia bildlich die verloren gegangenen Körperteile.

Facts: Buch / Book / Livre: Kader Attia, Reflecting Memory, Galeria Continua / Gli Ori (publisher), Prato 2016.

48 pages, illustrated in colour, Text by Clémentine Deliss, Text in english and francais. Size 23,5 x 16,5 cm. ISBN 978-88-7336-633-1

Titel: Kader Attia: The repair ; from Occident to extra-occidental cultures, Attia, Kader und Diawara, Manthia (Herausgeber), Berlin 2014. Texte von: Manthia Diawara, Jacinto Lageira, Kitty Scott.

Hardcover, 175 Seiten, Abbildungen in schwarz-weiß und Farbe. 

ISBN: 978-3-941644-53-3

Exklusiver Katalog zu Kader Attia’s Ausstellung „Sacrifice and Harmony“. In diesem erforscht der Künstler die weitreichenden Auswirkungen der westlichen kulturellen Hegemonie auf nicht-westliche Kulturen vor dem Hintergrund unserer globalisierten Gegenwart. Dabei geht es ihm nicht um eine Versöhnung der kulturellen Differenzen, sondern vielmehr um eine geschärfte Wahrnehmung der Pluralitäten.

Mit dem Begriff „Reparatur“ bezieht sich Kader Attia auf den Prozess der Wiederherstellung eines versehrten Zustands, seien es Verwundungen des Körpers, Schäden an Kult- oder Gebrauchsgegenständen oder die Wunden der Kolonialisierung, die heute in den großen politischen Krisen und Konflikten immer noch nachwirken.

(Vanessa)

Mit Texten und Interviews von

Susanne  Gaensheimer, Klaus Görner, Kader Attia, Philippe Dagen, Iwona Blazwick, Moya Aliya Malamusi, Serge Gruzinski, Momar, Gueye, Souleymane Bachir Diagne, Christine Théodore, Madjid Belaid, Abdelhak Elghezouani, Christine Uwimana, Albert Diefenbacher, Thérèse Bou Nassif, Léopold Gaston Boissy, Taïeb Ferradji, Aida Sylla, Brigitte Derlon, Mamadou Diop, Martine Fourré, Gerhard Kubik, Irit Rogoff

Buch/Book: Kader Attia, Sacrifice and Harmony, Herausgeber: Susanne Gaensheimer, Klaus Görner.

Kerber Verlag, Bielefeld/Berlin 2016. Anlässlich der Ausstellung Kader Attia. Sacrifice and Harmony

Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main.

 Hardcover, 256 Seiten. Größe 24,5 x 29,5 cm, Gewicht: 1493 Gramm. Sprache: Englisch, Deutsch, Französisch

Mit zahlreichen Abbildungen in Farbe und Schwarz-Weiß. ISBN 978-3-7356-0255-8

Selten gehandelter Katalog zu Kader Attia.

Daten: Kader Attia - Centro Huarte de Arte Contemporáneo, Centro Huarte de Arte Contemporanea (Herausgeber), Huarte 2008.

Texte von: Régis Durand, Octavio Zaya, Hannah Feldman. Softcover, 190 Seiten, zahlreiche Abbildungen in Farbe, Text englisch und spanisch, Gewicht: 850 g.

ISBN 978-84-612-5809-3

Ein toller Katalog zum beliebten Künstler Kader Attia, der sich nach wie vor mit den Themen des Krieges, Kolonialismus, Unterdrückung und Grausamkeiten auseinaneersetzt. Sehr lesenswerte (englisch) Texte. Gut gemacht, ansprechendes Layout und solide gedruckt im auftrag der Hayward Gallery.

Facts: Katalog / Catalogue: Kader Attia, The museum of emotion, Hayword Gallery (publisher) 2019. Text by Ralph Rugoff, Giovanna Zapperi, Françoise Vergès, Jean -Michel Frodon, Nicola Clayton. 175 Seiten / pages 26x19,7x1,5cm .

Daten: Kader Attia, Signs of Reappropriation, SCAD - The Savannah Collage of Art and Design (Herausgeber, USA 2009. Vorwort und Interview: Laurie Ann Farrell. Text: Courtney J. Martin. 64 Seiten, zahlreiche Abbildungen in Farbe. Softcover,  23 x 14,7 cm, Gewicht: 220 Gramm. Text in englischer Sprache (English Text). ISBN 978-0-9797440-6-8

Unsere "Hausbibel". Überblickswerk zur Galerie. Siegfried Anzinger, Christian Ludwig Attersee, Erwin Bohatsch, Günter Brus, Heinz Cibulka, Bruno Gironcoli, Clemens Kaletsch, Peter Kogler, Brigitte Kowanz, Maria Lassnig, Alois Mosbacher, Hermann NItsch, Oswald Oberhuber, Walter Pichler, Arnulf Rainer, Hubert Schmalix, Rudolf Schwarzkogler, Ernst Trawöger, Elmar Trenkwalder, Martin Walde, Max Weiler, Lois Weinberger und Erwin Wurm.

Zwar ist der Katalog bereits 1986 entstanden, doch darf man ihn gemeinhin als das Standardwerk der Galerie Krinzinger bezeichnen.

Inhaltlich behandelt das aufwendig produzierte Buch die Künstler und Künstlerinnen der Galerie, allesamt wohlbekannte Namen der neueren österreichischen Kunstgeschichte. Neben Biographien und zahlreichen Abbildungen werden in Texten die Künstler vorgestellt. Zudem wird ein Einblick in die bis dato erfolgten Ausstellungen geboten.

Siegfried Anzinger, Christian Ludwig Attersee, Erwin Bohatsch, Günter Brus, Heinz Cibulka, Bruno Gironcoli, Clemens Kaletsch, Peter Kogler, Brigitte Kowanz, Maria Lassnig, Alois Mosbacher, Hermann NItsch, Oswald Oberhuber, Walter Pichler, Arnulf Rainer, Hubert Schmalix, Rudolf Schwarzkogler, Ernst Trawöger, Elmar Trenkwalder, Martin Walde, Max Weiler, Lois Weinberger und Erwin Wurm.  Vorworte von: Ursula Krinzinger, Dieter Ronte und Peter Weiermair. (MB)

Buch / Book - Daten: Aug um Aug, Galerie Krinzinger (Herausgeber) 1986. 305 Seiten, zahlreiche Abbildungen in schwarz-weiß und in Farbe, Hardcover (Original-verpackt), 27 x 22 cm, 1185 g. ISBN 3900683018. 1110 Gramm.

Katalog / Catalogue: Vittorio d'Augusta - Mostra d'amore e di viaggi. Forum für aktuelle Kunst Innsbruck (Herausgeber), 1981. Text: Peter Weiermair.

100 Seiten. Zahlreiche Abbildungen in schwarz-weiß.  Größe: 20x14,6x0,8 cm. Gewicht: 240 Gramm.

In diesem Buch begegnen wir elf verschiedenen Tieren in Originalgrösse, darunter einem Fuchs, einem Biber und einem Eisbären. Die Bilder sind Zeugnis und Spur einer physischen Berührung. Der Künstler Michael Günzburger hat, gemeinsam mit dem Drucker Thomi Wolfensberger, ein Verfahren entwickelt, um den Abdruck eines Tieres lithografisch festzuhalten. Jedes einzelne Haar wird sichtbar: Kopf, Rumpf, Schwanz – die Tiere erscheinen in einer nie gesehenen Unmittelbarkeit. Ihre Energie ist physisch erfahrbar. Die Lithografien ermöglichen eine neue Sicht auf unser widersprüchliches Verhältnis zu jenen Geschöpfen, die wir bewundern und quälen, fürchten und liebkosen.

Contact folgt Günzburgers jahrelanger Auseinandersetzung mit dem zeichnerischen Strich, mit der Linie, die trennt und verbindet, die Einzelheiten aus dem Ganzen löst und damit erst eine Identität ermöglicht.

Es liegt ein Zauber in diesen Bildern, der Zauber der Berührung, die Magie einer Begegnung mit dem Unbekannten.

Zum ersten Mal in Buchform arbeitet Günzburger mit dem Dramatiker, Essayisten und Romancier Lukas Bärfuss zusammen. Die beiden Künstler verbindet eine lange Freundschaft. In Contact nimmt uns Bärfuss mit auf eine Reise, hinaus in die Wälder und bis in die Eiswüsten einer Insel im Nordmeer. Bärfuss' Streifzüge erkunden die Geschichte, die Geografie, die Zoologie. Sie fragen nach der menschlichen Sehnsucht, nach der Furcht und der Hoffnung auf die Berührung, auf den «Contact» mit den Tieren. Die 400 Seiten starke Publikation ist zugleich die erste englischsprachige Lyrikveröffentlichung von Lukas Bärfuss.

Kein Tier kam zu Schaden.

Buch 2018

Gebundene Ausgabe: 384 Seiten

Verlag: Edition Patrick Frey (1. Februar 2018)

Sprache: Englisch

ISBN-10: 3906803597

ISBN-13: 978-3906803593

Größe und/oder Gewicht: 17,2 x 2,2 x 23,8 cm

Der Schweizer Fotografie-Künstler Stefan Banz gewährt Eiblicke in sein Privatleben. Landschaften wechseln mit Badevergnügen und Bergtouren ab.

Buch / Book: Stefan Banz - Give me a Leonhard Cohen Afterworld, Stefan Banz, Cantz Verlag und Ars Futura Galerie (Hg.), Ostfildern 1995. 21,5  x 20,5 cm. Hardcover 60 unnummerierte Seiten mit zahlreichen farbigen Abbildungen.  Neuwertiges Exemplar.

Original-Katalog zum mehrfach ausgestellten Betonporsche von Gottfried Bechtold. Dargestellt wird auf mehreren Seiten die Entwicklungsgeschichte der Firma Porsche. Besonderes Augenmerk (technische Details, Ausstattung) gebührt dabei natürlich dem Porsche 911. Der hintere Teil des Kataloges geht auf die Entstehung des Betonporsches des Künstlers ein.

2001 entstand die Edition des Betonporsches en miniature.

Der Katalog ist nicht nur für Freunde von Bechtolds Kunst, sondern auch für alle Porsche-Fans eine richtige Besonderheit. Rest-Exemplar! (MB)

Buch / Book - Daten: Gottfired Bechtold, Das Porsche 911 Konzept (Betonporsche). Ausstellung in der Galerie Krinzinger Bregenz vom 5. November - 5. Dezember. Galerie Krinzinger (Hg.), Solbad Hall 1971. Redaktion: Gottfried Bechtold, Dr. Ursula Krinzinger, Peter Weiermair. Softcover, 30 Seiten, 35 x 25 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe. Gewicht: 216 Gramm. (Der ursprüngliche Prospekt von Porsche: VW-Porsche Vertriebsgesellschaft MBH - 7 Stuttgart - Heilbronnerstraße 67. W 3-050-1070-0704. Antiquarische Ware - Lager-Spuren, B- - Zustand).

Katalog zur Ausstellung in der Galerie Krinzinger.

Buch / Book - Daten: Alice Bailly, Werke 1908-1923, Rosemarie Schwarzwaelder / Galerie nächst St. Stephan (Hg.) Wien, 1985

Katalog zu den Ausstellungen in den Galerien: Galerie Krinzinger - Innsbruck, Galerie nächst St. Stephan -Vienna, Aargauer Kunsthaus, Aarau 1985. Text von Paul-Andre Jaccard. 63 Seiten, zahlreiche Abbildungen in Farbe und schwarz-weiß, Texte in deutsch und französisch. Softcover, 27 x 21 cm, ca 340g.

In wacher Erinnerung bleibt die aufwändige Perfomance der Künstlerin Clarina Bezzola. Bezzola verwendete für die raumgreifende Installation von Künstler-Freunden abgelegte Kleidung. Bezzola wird selbst Teil dieses Kunstwerkes.

Daten: Clarina Bezzola, Krinzinger Projekte, Vienna and Galerie Antje Wachs, Berlin (Hg),  2007. Text by Krinzinger Projekte, Softcover, 32 Pages, 15 x 21 cm, Illustrated throughout.

23 x 17 cm. OKarton. Erste Auflage. Basel. Kunsthalle Basel. 1999. 23 x 17 cm. 48 unpaginierte S. O Karton. Sehr gutes Exemplar. Mit einem Textbeitrag von Peter Pakesch. Durchgehend mit farbigen Abbildungen versehen.

Seltener Katalog: Der Künstler Bernhard Blume (1937-2011) ist für seine Fotografien bekannt. Zu Unrecht mag man denken, wenn man diese gelungene Auswahl an Zeichnungen betrachtet. 1977 wurde Blume auf der documenta in Kassel gezeigt.

Bernhard Blume, Zeichnungen 1980/81, Galerie Krinzinger, Innsbruck und Galerie Heike Curtze, Vienna/Düsseldorf (Hg.), Wien 1980 Text: Bernhard Johannes Blume and Gerhard Rühm. Softcover, 44 Seiten, 28.5 x 21 cm, zahlreiche Abbildungen in schwarz-weiß.

Daten: Erwin Bohatsch, Ausstellungs-Katalog zu den Ausstellungen in der Galerie Krinzinger, Innsbruck / Galerie Severina Teucher, Zürich / Trakl-Haus, Salzburg, Galerie Krinzinger (Herausgeber) Telfs 1984. Softcover, 60 Seiten, 29,9 x 26,5 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, Gewicht 460 Gramm, Antiquarische Ware.

Hochwertiger Katalog präsentiert anspruchsvoll und facettenreich Perspektiven auf die Ausstellung der angesehenen Künstlerin Monica Bonvicini.

Begleitend zu ihrer aktuellen Ausstellung I Cannot Hide My Anger im Belvedere 21 werden in diesem Bildband Arbeit und Sujets der Künstlerin diskutiert. Eine von den Kuratoren verfasste Einführung beleuchtet differenziert die Entwicklung Bonvicinis seit den 1990er Jahren. Sowohl gesellschaftspolitische Bezüge als auch kulturhistorische Wurzeln ihres Werks werden definiert. Die umfangreiche fotografische Dokumentation wird durch ein von Autor und Architekt Mark Wigley (Columbia) geführtes Interview begleitet und schließt mit einem Essay der Kunsthistorikerin Julia Brian-Wilson (Berkeley).

(Luana Schäfer / Galerie Krinzinger)

High quality catalogue presents discerning and diverse perspectives on the exhibition of notable artist Monica Bonvicini.

Accompanying her actual exhibition I Cannot Hide My Anger in Belvedere 21 the pictorial discusses works and subjects of the artist. An introduction authored by the curators examines the development of Bonvicini since the 1990s in a differentiated manner. Sociopolitical references as well as historico-cultural roots are being defined. An interview conducted by author an architect Mark Wigley (Columbia) accompanies the extensive photographic documentation which concludes with an essay by art historian Julia Brian-Wilson (Berkeley).

Facts: Buch / Book: Monica Bonvicini, I Cannot Hide My Anger, Stella Rollig (Hg.), Wien Koenig Books 2019, 183 Seiten, Hardcover, Texte in deutscher und englischer Sprache.

Mit Beiträgen von Monica Bonvicini, Stella Rollig, Axel Köhne, Mark Wigley und Julia Bryan-Wilson.

EN Monica Bonvicini, I Cannot Hide My Anger, Stella Rollig (ed.), Wien Koenig Books 2019, 183 pages, hardcover, text in German and English.

With contributions by Monica Bonvicini, Stella Rollig, Axel Köhne, Mark Wigley and Julia Bryan-Wilson.

Im Herbst 1976 trafen sich Marina Abramovic, Heinz Cibulka, Gottfried Bechtold, Ursula Krinzinger, Peter Weiermair und viele weitere Künstler zu einem mehrtätigen Aufenthalt. Das abgeschiedene ehemalige Schulhaus in Brdo wurde zu einem Ort intellektuellen, freudigen und künstlerischen Schaffens. Ob Performance, Objekt-Kunst, Texte, Zeichnung oder Video, die Produktion des Ganzen finden Sie hier.

EN

In the fall of 1976 Marina Abramovic, Heinz Cibulka, Gottfried Bechtold, Ursula Krinzinger, Peter Weiermair and others met up in Brdo, village near Momjan (Istria, Croatia)
for several days in a former school building that became a place of intellectual and joyful creation. The results of this artistic get-together- including performances, object art, texts, drawings and video – can be seen in this fine catalogue.

Teilnehmer: Marina Abramovic, Karl Baumschlager, Gottfried Bechtold, Ernst Caramelle, Patricia Caire, Horst Christoph, Heinz Cibulka, Boris Demur, Roland Köb, Ursula Krinzinger, Nesa Paripovic, Rajko Radovanovic, Paul Renner, Slobodan Sijan, Mladen Stilinovic, Rasa Todosijevic, Biljana Tomic, Goran Tribuljak, Peter Weiermair.

Buch / Book: Brdo 1976. Dr. Ursula Krinzinger (Hg.), Telfs 1976. 60 Seiten, 29,9 cm x 21 cm, zahlreiche Abbildungen in schwarz-weiss. Gewicht ca. 240 Gramm, Antiquarische Ware.

Zeichnungen von Chris Burden, die anlässlich der Ausstellung „LAX“ in der Galerie Krinzinger 1992 gezeigt wurden. Die Zeichnungen beschreiben verschiedene Skulptur-Entwürfe wie „Another World“, in der sich zwei Titanic-Schiffe wie bei einem Karussell um den Eiffelturm in Paris drehen. Die außergewöhnlichen Ideen, in denen drei Geister-Schiffe ohne Besatzung den Atlantic überqueren oder eine Dampfwalze mit einem 40 Tonnen schweren Betonblock als Gegengewicht zum fliegen gebracht werden kann, finden in dieser Broschüre ihren Platz. Mit einem Vorwort in Englisch von Christopher Knight. (IG)

EN

Drawings by Chris Burden, that where shown in the exhibition „LAX“ at Gallery Krinzinger in 1992. The drawings are based on sculptural drafts, like „Another World, in which two ships spinning around the Eiffel tower in Paris like a carousel. Extraordinary ideas, like three ghost ships crossing the Atlantic ocean or a steamroller with a 40 – ton cement block as counterweight that seemingly was brought to fly, are finding their place in this publication.

Foreword in English by Christopher Knight.

Katalog / Catalogue: Chris Burden, On the occasion of the exhibition LAX. Galerie Krinzinger, Vienna (Publisher) 1992. Text by Christopher Knight. 20 Pages, 21 x 14 cm, Illustrated throughout in  Black and White,  Text in English,  Softcover, 47 g.

Rarität:"Beim Porno macht mich das geil, dass ich niemanden kenn."

 Eine richtige Rarität für echte Fans und Sammler der bekannten Künstlerin!

Alleine diese starken Einführungsworte aus einem Gespräch der Schweizer Künstlerin Miriam Cahn, lassen nicht unbedingt an Frauen-Kunst zu Beginn der 1980er Jahre denken.

Jenseits des Mainstreams entstand hier eine Mappe mit ausdrucksstarken Frauen-Büsten-Darstellungen.

Nicht nur für Interessierte an Frauengeschichte eine ideale Gelegenheit im Originalen die: Frau - Körper - Erotik - Kunst-Debatte um 1980 zu entdecken! Leider nur noch wenige Restexemplare vorhanden. (MB)

Buch / Book - Daten: Miriam Cahn, Morgen Grauen, Ausstellung in der Galerie Nächst St. Stephan und Galerie Krinzinger, Galerie Krinzinger (Hg.), Innsbruck 1981. Karton-Umschlag mit 9 schwarz-weißen Einlage-Blättern. 30 x 21 cm. Reingewicht ca 100 Gramm

Very delicate leporello that cleverly lives from its transparent material. When you leaf through, you always get new "perspectives". Photographs, drawings, paintings by the artist Patricia Caire.

DE: Hauchzartes Leporello, dass geschickt von seinem transparenten Material lebt. Beim aufblättern ergeben sich stets neue "Durchblicke". Fotografien, Zeichnungen, Malereien der Künstlerin Patricia Claire.

21x14,5cm, ca 100 Gramm.

Beautiful Catalogue about Johanna Calles artworks.

 Language - spanish

Buch / Book: Johanna Calle - Des(orden) published by Seguros Bolivar. Direccion editorial de Jose Roca y Alejandro Martin. Ensayo por Laurel Reuter. 28,9 x 24,7 x 1,5 cm. Gewicht: 900 Gramm.

Überblickswerk.

Sprache spanisch 

Buch / Book: Johanna Calle:  Silentes  1985-2015.  ISBN 978-958-664-311-5  Größe / size: 28 x 21,5 x 2 cm. 190 Seiten / pages.

Es gibt eine Publikation von Ernst Caramelle aus dem Jahre 1978, ein dünnes, anspruchsloses Heft mit einem Deckblatt aus billigem Papier, das schon zu vergilben beginnt.

 So beginnt der Text von Direktor Ulrich Loock zur Ausstellung "Ernst Caramelle" in der Kunsthalle Bern (heute Kunstmuseum Bern) 1986.

Überzeugen Sie sich selbst weshalb gerade dieser Ausstellungskatalog so bedeutend für das Werk Ernst Caramelles ist!

Buch / Book - Daten: Ernst Caramelle, Zwei Arbeiten - Fünf Fälschungen (Art is a fake) Brdo 1977, Galerie Krinzinger (Hg.), Innsbruck 1978. Reingewicht: 60 Gramm.

Mit großem Einfühlungsvermögen porträtiert der, bei Attersse studierte, malaysische Künstler Thean Chie Chan Menschen. Die Charakteristik der Dargestellten tritt zu Tage. Die Arbeiten Chan's werden durch ihre subtile und lasurhafte Malweise oft erst nach längerer Betrachtung richtig sichtbar.

Portrait at it's best! 2015 wurde Chan wieder bei Krinzinger Projekte erfolgreich präsentiert.

Buch / Book - Daten: Thean Chie Chan, Köpfe, Krinzinger Projekte (Hg.), Wien 2003, Text in deutsch und englisch von Peter Weiermair and Karl Heinz Roschitz. Softcover, 15 Seiten, 21 x 15 cm, farbige Abbildungen, Gewicht ca. 90 Gramm.

Im Rahmen der 18. GLOBART ACADEMY zeigt Thean Chie Chan im museumkrems 40 Gemälde und 100 Zeichnungen, darunter mehr als zwanzig „Theaterblätter“, die er zu verschiedenen Zyklen zusammengefasst hat. So präsentiert er „L’isle joyeuse“, einen Aufbruch in die „Innenwelt der Außenwelt“, eine Reihe „Labyrinth“ und eine Reihe, die auf geheime Mythen, Kulte und Riten hinweist – etwa auf die indischen Symbole „Namaste“ und „Mudra“ – Handdarstellungen, die Gesten der Verehrung und menschlicher Wertschätzung sind.

(Text: http://www.globart.at/portfolio/2015-thean-chie-chan-mythen-riten-maskenspiele/)

Facts: Katalog / Catalogue: Thean Chie Chan - Mythen, Riten, Maskenspiele. Myths, Rites, Masques. Thean Chie Chan / Globart /Hg.) , Österreich 2015. ISBN 9783950217346 Softcover, 64 Seiten, 24 x 17cm. Abbildungen in Farbe und schwarz-weiß. Gewicht: 165 Gramm.

Schütten, spritzen, schmieren, rinnen lassen ... Cibulka ist wahrlich ein Meister des Wiener Aktionismus. Abwechslungsreich gestalteter Katalog mit zahlreichen Texten und Fotografien. Seien es Häuser-Fassaden die in Aktionen eingebunden werden, geschlachte Kälber, Blutwurst, ein leidendender Christus, Galaxien, Kartoffelsuppe, rote Strumpfhosen oder Hefezopf.

Buch / Book - Daten: Heinz Cibulka, Aktion & Fotografie, Galerie Krinzinger (Hg), Wien 1988. Texte: Heinz Cibulka, Hermann Nitsch, Kurt Kaindl, Rudolf Schwarzkogler. Softcover 26 x 20cm, 24 Seiten, 120g. Zahlreiche Farb-Fotografien.

Daten: 29,7x 21cm, 10 Seiten mit Text und schwarz-weiß Fotografien, ca 100g. Unsigniert.

Facts: Katalog / Catalogue: Heinz Cibulka, Stoffwechsel, um 1976.  34 ungezählte Seiten mit zahlreichen schwarz-weiß Abbildungen. Format 16,2 x 23,4 cm. Mit einem s/w Bildgedicht von Heinz Cibulka und Texten von Otto Breicha, Hermann Nitsch und Heinz Cibulka.  Ca 100 Gramm.

Breit Gr. 8°. (13) S. davon 3 mit Noten. OBr. Sehr seltene 1. und einzige Einzelausgabe dieser frühen Dichtung des Hermann Nitsch nahestehenden Aktionisten und Fotografen, basierend auf dem Text von Wilhelm Müller und der Musik von Franz Schubert (Der Müller und der Bach). Artikel-Nr.: 2063CB.

Erstausgabe.

Solider Katalog des weltbekannten Centre Pompidou zur hauseigenen Sammlung. Viele Künstler der Galerie Krinzinger befinden sich darunter. Marina Abramovic, Arnulf Rainer, Jonathan Messe, Jörg Immendorff, Dubossarsky & Vinograv, Jiri Dokoupil, Mike Kelley, Otto Muehl, Günter Brus, Paul Mc Carthy, Hermann Nitsch, Urs Lüthi, Erwin Wurm, Daniel Spoerri, Rudolf Schwarzkogler, Raymond Petition. Wer der französischen Sprache nicht mächtig ist, der kommt trotzdem bei diesem ästhetischen Buch auf seine Kosten! (MB)

Buch / Book / Livre: Art Contemporain - Centre Pompidou.  2007. Hardcover, zahlreiche Abbildungen in Farbe, Text in französischer Sprache. Gewicht: 2 Kg. Maße:  4 x 19,8 x 24,9 cm ISBN: 9782844263247

Buch / Book - Daten: James Collins, Ausstellung (Exhibition) - Eine Veranstaltung des Forums für aktuelle Kunst, Innsbruck. Galerie Krinzinger (Hg.), Telfs 1977. Softcover, 28 x 20,9 cm, 20 Seiten (pages), illustriert in schwarz-weiss (illustrated in black and white).

Towards the end of 2019, Luís Paulo Costa decided to leave, for the frst time, his usual work context; his two studios in Abrantes and Lisbon – opting to work for a certain period of time in a context that is not only geographically distant, as well as culturally alienated from his usual range of referencies. Similar to what happens with many of his works and, in part, with the set of concerns that shape his practice, he placed himself under the effect of this physical displacement in order to be able to test the qualities of what in that new context could infuence his spirit, which could produce a strong impression on him, in the end try to identify the possible impetus that a certain set of new visual experiences could produce on his work.

Through a methodology based on empirical experience and observation and assuming fânerie - walking as an act that promotes a particular state of attention - Luís detects, collects and records for himself a set of visual notes that we would call image-thoughts

21x14,7x0,3cm

Katalog / Cataogue: Istvan Csakany - Bonnefantenmuseum Maastricht, Bonnefantenmuseum (Hg.), Niederlande 2014. Autoren: Eross, Nikolett, Paldi Livia, Somogyi Hajnalka, Huijts Stij. Text in English. Miklós Sulyok Photos.

Softcover 33 Seiten / pages. Maße: 18,5 x 24 cm. ISBN 9789082134513

Katalog / Catalogue: Angela de la Cruz - Transfer, Lisson Gallery (Hg.), Connekt Coulour, 2011. Softcover, 54 Seiten (pages), illustrated throughout, 28 x 23 x 0,5 cm. Ca. 360 Gramm. Edited by Melissa Larner. Text: Phyllida Barlow.  ISBN 978-0-947830-27-4

Im Benger Park Bregenz fande 1999 eine große Ausstellung der Galerie Krinzinger statt. Thema war die grenzüberschreitende Arbeit von Künstlern aus D (Deutschland) A (Austria) und CH (Schweiz) = DACH. Jeder Künstler wird mit einer Arbeit und einem kurzen Text präsentiert.

Abetz / Drescher (A), Stefan Altenburger (CH), Stefan Banz (CH), John Bock (D), Monica Bonvicini (D), Matti Braun (D), Olaf Breuning (CH), Thomas Demand (D), Martin Dörbaum (D), Sylvie Fleury (CH), Rainer Ganahl (A), Andreas Gursky (D), Fabrice Gygi (CH), Christoph Hinterhuber (A), Thomas Hirschhorn (CH), Carsten Höller (D), Teresa Hubbard & Alexander Birchler (CH), Karin Kneffel (D), Peter Kogler (A), Dominique Lämmli (CH), Martin Liebscher (D), Ulrieke Lienbacher (A), Jonathan Meese (D), Staphan Melzl (CH), Anna Meyer (A), Max Mohr (D), Muntean / Rosenblum (A), Lois Renner (A), Pipilotta Rist (CH), Ugo Rondinone (CH), Constanze Ruhm (A), Eva Schlegel (A), Beat Streuli (CH), Wolfgang Tillmans (D), Maja Vukoje (A), Martin Walde (A), Erwin Wurm (A), Can Yasargil (CH), Heimo Zobernig (A).

Katalog: D A CH, Galerie Krinzinger (Hg.), Wien 1999. Ringheftung: 120 Seiten, Abbildungen Farbe. Gewicht: 460 Gramm.

Interview mit Maja Damjanovic. 

Katalog: Irene Da Punt, Irene Da Punt (Hg.), Wien 2000(?). Softcover, 22 Seiten, farbige Abbildungen, Transparentpapier (26,5 x 19,5 cm), Reingewicht 134 Gramm.

Für dieses besonders schöne und aufwendig gestaltete Exemplar der Buchkunst, zahlt man mittlerweile 60 Euro, beim größten deutschen Antiquariatshandel.

Buch / Book Daten: Irene Da Punt , Ausstellung in der Galerie Krinzinger, Irene Dapunt (Hg.), ohne Ortsangabe.  1. Auflage. 24 Seiten, Klammerheftung,  31,5 x 23,4 cm, 24 unpaginierte Seiten. Abbildungen in Farbe. Bedruckte Transparentpapiere. Zum Teil gestanzte Blätter.

Das Zeitalter des Faxes ist ja auch irgendwann einmal vorbeigegangen. Ich erinnere mich noch an lustige Rezepte die man hin und her sendete. Aber nun, soviele Jahre später bin ich doch  beeindruckt, was Superstars der Kunst an die Galerie Krinzinger Gedanken versunken oftmals schnell an Skizzen und Entwürfen sendeten.

In diesem Buch geht es also explizit um diese Kunstform(?).

Herbert Brandl, Peter Kogler, Heimo Zobernig, Gerwald Rockenschaub, Ernst Trawöger. Dokumentation zum FAX-Kunst (Das FAX in der Kunst) großen 1992er Treffen in St. Veit. Künstlerische Patenschaft: Emilio Vedova. Kuratorisches Team: Shigeo Chiba (Tokyo), Dr. Antonia Hoerschelmann und Dr. Konrad Oberhuber (Wien), Alistair Smith (Manchester) und Prof. Giandomenico Romanelli (Venezia). Künstler / Artists: Herbert Brandl, Peter Kogler, Heimo Zobernig, Gerwald Rockenschaub, Ernst Trawöger,

Otto Zitko u.v.A..

Katalog / Catalogue: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner Telekommunizierbarkeit : Dokumentation zum St. Veiter FaxArt-Event vom 26. Juni 1992 / [Organisation Transformator - Verein zur Förderung Aktueller Kunst]. Reinhard Kacianka (Hg.), Dareb-Druck 1992. Mit Beiträgen  von Michael W. Fischer und vielen weiteren.

Wird bereits um 57.- Euro im Internet gehandelt.  Martin Disler der "Neue Wilde" Künstler zeigt in dieser gelungenen und ästhetischen Publikation Zeichnungen und Fotografien. Seine handgeschriebenen Texte geben dem Ganzen eine zusätzliche persönliche Note.

Buch / Book Daten: Martin Disler - Du bist nie mehr alleine mit meiner Schokolade zwischen Deinen heissen Beinen, Galerie Krinzinger / Galerie nächst St. Stephan (Hg.). Telfs 1981. Softcover, Klammerheftung, DIN A4, Abbildungen in schwarz-weiß, 18 Seiten, Gewicht ca. 110 Gramm.

Katalog der auf dem Markt vergriffen ist. Ungefähr 400 Seiten mit Texten, Abbildungen zur Kunst des Fluxus, von Hans Ulrich Obrist zusammengestellt. Marina Abramovic, John Bock, Olafur Eliasson, Gilbert & George, Dan Graham, Mike Kelley, Sol Le Witt, Erik van Lieshout, Paul McCarthy etc.

Unbedingt empfehlenswert! (MB)

do it Introduction by Hans-Ulrich Obrist 9,

Artists (selection)

Marina Abramovic 16, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla 18, Pawel Althamer 20, Carl Andre 22,  John Armleder 24, David Askevold 26, Pablo Azul 28, John Baldessari 30, Matthew Barney 32, Joze Barsi 36, Dara Birnbaum 38, Michel Blazy 40, Mel Bochner 42, John Bock 44, Christian Boltanski 46, Iiiaki Bonilias 48, Louise Bourgeois 50, Joan Brossa 52, 54 Mircea Cantor, 56 Cao Fei, 58 Maurizio Cattelan, 60 John Chamberlain, 62 Jay Chung, 64 Amy E. Cohen and Francisco J. Varela, 66 Douglas Coupland, 68 Meg Cranston, 70 C ritical Art Ensemble, 72 Minerva Cuevas, 74 Tacita Dean, 76 Willson Dinz, 78 Diller + Scofidio,  82 Trisha Donnelly, 84 Henri Dono, 90 Olafur Eliasson, 98 Hans-Peter Feldmann, 108 Gilbert & George, 118 Felix Gonzalez-Torres, 122 Douglas Gordon, 130 Dan Graham, 138 Richard Hamilton, 140 Mona Hatoum, 142 Federico Herrero, 1 14 Roger Hioms, 146 Shere Hite, 152 Karsten Höller, 178 Mike Kelley, Sol Le Witt 202, Erik van Lieshout 204, Enzo Mari 206, Paul McCartney 226,  Jonas Mekas 230, Feng Mengbo 232, Annette Messager 234, Olaf Metzel 236, John Miller 238, Jonathan Monk 240, Robert Morris 242, Valerie Mrejen 244, Otto Muehl 246, Eileen Mylcs 248, Antonio Negri 252, 258 Yoko Ono, 264 Nam June Paik
266 Lygia Pape, 268 Philippc Parreno, 270 Cesare Pietroiusti, 271 Michelangelo Pistoletto, 286 David Reed 288, Tobias Rehberger,  292 Jason Rhoades, 294 Pipilotta Rist, 298 Ed Rusha, 324 Tino Sehgal, 324 Franz West, 356' Emmett Williams, 358 Erwin Wurm, 362 Yang Zhenzhong

Buch / Book: Do it - Volume 1 Extension, Hans Ulrich Obrist (Hg. / Editor),  Gent 2005. Text in english. ISBN 3-86588-130-0  Softcover, 19,5x15cm, Abbildungen in schwarz-weiß (illustrated in black and white). Reingewicht: 535 Gramm

Die drei Kataloge zur Dokoupil-Ausstellung 1991 sind liebevoll hergestellt worden. Der kupferne Umschlag weist auf die Skulpturen hin, der weiße in Leinen-Optik auf die Leinwand-Arbeiten und der schwarze auf die sogenannten Candle Paintings. Die Candle Paintings wurden mit Ruß hergestellt.

Kataloge / Catalogues: Jiri Georg Dokoupil: Fruit Paintings / Fruit Architecture / Candle Paintings, Katalog zur Ausstellung in der Galerie Krinzinger 1991. 3 x 22 Seiten, 15 x 15 cm, z. T. Abbildungen in Farbe. Reingewicht 155 Gramm.

Kuratiert von Siegfried Anzinger zur "Düsseldorfer Schule". Sehenswerte Ausstellung.

Buch / Book - Daten: Düsseldorf im Juni, Krinzinger Projekte (Hg.), Vienna 2006. Sonja Arz, Antje Barnickel, Jenny Gonsior, Daniel Grüttner, Mark Lohmiller, Rosilene Luduvico, Takeshi Makishima. Text by Krinzinger Projekte, Softcover, 22 Pages, 21 x 14,8 cm, 85 g. Text in German.

Rare catalog about Russian art superstars Vladimir Dubossarsky and Aleksandr Vinogradov. With many pictures and text.

Rarer Katalog zu den russischen Kunst-Superstars Vladimir Dubossarsky and Aleksandr Vinogradov.

Hier finden Sie Publikationen zu den russischen Künstlern Dubossarsky & Vinogradov. Here you can find Art Books about the Russian Artists Dubossarsky & Vinogradov for Sale.

Ein wahrhaft schöner Katalog. Die russischen Malersuperstars Vladimir Dubossarsky und Aleksandr Vinogradov zeigen hier ihre eindrucksvollsten Bilder aus über einem Jahrzehnt. Für Freunde des russischen Neorealismus bestens geeignet. Die Bildschöpfungen sind vorwiegend erotisch, politisch, religiöser oder humoriger Natur. Der aufwendige und qualitativ hochwertige Katalog ist im regulären Handel kaum zu erhalten. Kein Wunder, dass er im Internet dort bereits über 150.- Euro kostet.

EN

A truly beautiful catalogue about the Russian painter superstars Vladimir Dubossarsky and Aleksandr Vinogradov. This high-quality publication shows their most impressive paintings from over a decade. Best suited for friends of Russian neo-realism. Their artistic creations are predominantly erotic, political, religious or humorous in nature.

Very rare high-quality catalogue that is traded for as much as 150 Euros online.

Book / Kniga / Buch: Dubossarsky Vinogradov, 1994-2008. Vladimir Dubossarsky and Aleksandr Vinogradov Reingewicht: 1936 Gramm. Hardcover, 29 x 24,5 cm, 298 Seiten. Zahlreiche Abbildungen in Farbe, ISBN-13 978-0981577180 und ISBN-10: 0981577180.

Beutiful and rare catalogue with 298 pages.

The artists Maha Malluh and Abulnasser Gharem in a magnificent catalog! One had to wait a long time for such a beautiful and varied catalog on art from the Saudi kingdom. There are many extremely appealing works of art that were shown in this book and the rich work of the artists we are not yet so familiar with in Austria are presented in the best possible way.

The fact that these innovative and often courageous artists are now showing their work in the most important museums and galleries proves once again how important the Edge of Arabia exhibition in 2012 at the Krinzinger Gallery in Vienna was.

DE: Maha Malluh und Abulnasser Gharem in einem prächtigen Katalog! Lange hatte man auf einen so schönen und abwechslungsreichen Katalog zur Kunst aus dem saudischen Köngreich warten müssen.

Es sind viele äußerst ansprechende Kunstwerke die in diesem Buch abgebildet wurden und das reiche Schaffen der uns in Österreich noch nicht so geläufigen Künstler bestens präsentiert.

Das diese innovativen oft auch mutige Künstler aber mittlerweile in den bedeutendsten Museen und Galerien ihre Arbeiten zeigen, beweist einmal mehr, wie wichtig die Edge of Arabia Ausstellung 2012 in der Galerie Krinzinger in Wien war.

Künstler / Artist: Maha Malluh, Abulnasser Gharem, Ahmet Mater und Saeed Salem.

Text: englisch und arabisch! Original verpackt.

Buch / Book / Catalogue: Edge of Arabia - Contemporary Art from the Kingdom of Saudi Arabia, Booth-Clibborn Editor, 2012. Hardcover, 300 Seiten, zahlreiche Abbildungen in Farbe. Reingewicht 2200 Gramm. ISBN: 978-1861543233

Kollabierende Herde, so lautet die phonetische Lesart des Titels, die den subtilen Humor des Österreichers enthüllt, der seine Arbeiten stets begleitet. Für seine erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland entwickelt Christian Eisenberger Arbeiten, die dezidiert die Kunstrichtung Land Art der 1960er Jahre in den Blick nehmen und neu interpretieren. Eisenberger holt Flora und Fauna in den Ausstellungsraum und löst die statische Trennung von innen und außen, verkäuflicher Kunst und dem Ephemeren auf. Aus feinsten Spinnweben, die er sanft über schwarzen oder weißen Untergrund legt, schafft er Gemälde, welche die Autorschaft von Mensch und Tier untrennbar miteinander verbinden. Im Zuge der Ausstellung wird der neue Dokumentarfilm Eisenberger. Kunst muss schön sein, sagt der Frosch zur Fliege gezeigt.

EN: The title, that is phonetically read as Kollabierende Herde (Collapsing Herd), reveals the Austrian artist’s subtle humour, which always accompanies his works. For his first institutional solo-exhibition in Germany, Christian Eisenberger will develop artworks that focus on and reinterpret Land Art. Eisenberger brings flora and fauna into the exhibition space, dissolving the static separation between inside and outside, between saleable art and the ephemeral. He creates paintings that combine the authorship of man and animal from the finest cobwebs, gently laying them over either a black or white back-ground. The new documentary film Eisenberger. Art must be beautiful, says the frog to the fly will be shown during the exhibition. (Text: Kunsthalle Gießen 2020).

Herausgeber: Nadia Ismail, Kunsthalle Gießen. Texte von: Nadia Ismail, Katia Huemer, Thomas W. Kuhn

Designsensomatic. Sprachen: Deutsch /English. Hardcover, 31 x 24 cm, 223 Seiten, zahlreiche Illustrationen. ISBN978-3-903439-42-9

Signierte Extra-Vorzugsausgabe mit 5 exklusiven Fotografien aus dem Atelier Eisenberger. Eingeklebt zwischen den Buchseiten.

Kollabierende Herde, so lautet die phonetische Lesart des Titels, die den subtilen Humor des Österreichers enthüllt, der seine Arbeiten stets begleitet. Für seine erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland entwickelt Christian Eisenberger Arbeiten, die dezidiert die Kunstrichtung Land Art der 1960er Jahre in den Blick nehmen und neu interpretieren. Eisenberger holt Flora und Fauna in den Ausstellungsraum und löst die statische Trennung von innen und außen, verkäuflicher Kunst und dem Ephemeren auf. Aus feinsten Spinnweben, die er sanft über schwarzen oder weißen Untergrund legt, schafft er Gemälde, welche die Autorschaft von Mensch und Tier untrennbar miteinander verbinden. Im Zuge der Ausstellung wird der neue Dokumentarfilm Eisenberger. Kunst muss schön sein, sagt der Frosch zur Fliege gezeigt.

EN: The title, that is phonetically read as Kollabierende Herde (Collapsing Herd), reveals the Austrian artist’s subtle humour, which always accompanies his works. For his first institutional solo-exhibition in Germany, Christian Eisenberger will develop artworks that focus on and reinterpret Land Art. Eisenberger brings flora and fauna into the exhibition space, dissolving the static separation between inside and outside, between saleable art and the ephemeral. He creates paintings that combine the authorship of man and animal from the finest cobwebs, gently laying them over either a black or white back-ground. The new documentary film Eisenberger. Art must be beautiful, says the frog to the fly will be shown during the exhibition. (Text: Kunsthalle Gießen 2020).

Herausgeber: Nadia Ismail, Kunsthalle Gießen. Texte von: Nadia Ismail, Katia Huemer, Thomas W. Kuhn

Designsensomatic. Sprachen: Deutsch /English. Hardcover, 31 x 24 cm, 223 Seiten, zahlreiche Illustrationen. ISBN978-3-903439-42-9 (hier abgebildete Fotos von Tamara Rametsteiner). Symbolfoto, es handelt sich um eine vom Künstler selbst arrangierte Reihung sowie Anordnung der eingeklebten Fotografien.

Symbolfoto: Die Aufkleber (Sticker) können je nach eigenem Geschmack individuell am und im Buch aufgeklebt werden.

Eisenberger VS Eisenberger
EDITOR Galerie Krinzinger & Christian Eisenberger
TEXTS Wolfgang Ortner & Christian Eisenberger
DESIGN Wolfgang Ortner, Simon Walterer
DETAILS  English, Hardcover, 29,7 x 21 cm, 14 pages, 13  ills. in color, Stickersheet with 10 Stickers. ISBN 978-3-903439-75-7

PRINTED IN Austria
PUBLISHED 01/2023
Gesamtauflage 300 Stück

Das bisher beste aller Christian Eisenberger-Bücher, zumindest meiner Meinung nach. Ein großformatiger Bildband der in die schier unendlich reiche Ideenwelt des Ausnahme-Künstlers aus der Steiermark entführt. Mit Highlights aus den Jahren 2004-2016. Eisenberger gelingt es offensichtlich aus jedem Material noch eine verblüffende, ergreifende, oder originelle "Arbeit" zu kreieren.

Gut gedruckt, liegt schön in der Hand und begeistert.

Facts: Buch / Book / Catalogue: Christian Eiseneberger, TroPhallXis Crispr, Dietmar Haubenhoferr (Hg.), 2016. Text von Markus Gugatschka. Interview in deutsch und english. Softcover, 32x23x1,5cm, durchgehend illustriert. 200 Seiten. Netto Gewicht, 1150 Gramm.

Feuer, Brand, Rauch, Papier, Zerstörung - und daraus resultierende Kunstwerke Christian Eisenbergers, präsentiert dieser edle Katalog (Design: imkollektiv.at). Entstanden ist das neue Kunstbuch für die Sammlung Cserni.

Zum Buch:

Das Hardcover zeigt auf 176 Seiten Arbeiten aus dem Werkzyklus der Brandbilder. “Im Laufe eines Räucherverfahrens, das über acht Stunden dauern kann und oft bis an die äußerste Grenze der Zerstörung betrieben wird, entstehen die Räucherblätter unter der geduldigen Aufsicht des wartenden Künstlers. Was an der Oberfläche des Papiers haften bleibt, sind visuelle Spuren der sich im Bild verflüchtigenden Präsenz der lebendigen Flamme und deren unermüdliche dynamische Kraft – flüchtige Simulacra des Lebens und zugleich nuancierte Abbilder des sicheren Todes.” Text: Giorgio Palma

Buch / Book: Barbiekuh - Christian Eisenberger, Sammlung Cserni, Cserni Holding GmbH, Holzhausen Druck GmbH 2016.  Hardcover, 180 Seiten. 33 x 23,5 x 3 cm. Abbildungen in Farbe, Texte: Markus Gugatschka und Giorgio Palma. Design / Grafik: imkollektiv.at Reingewicht: 1478 Gramm. Abgabe jeweils 1 Stück.

Der Einfallsreichtum von Christian Eisenberger scheint unbegrenzt zu sein.

Selbst mit den einfachsten Materialen weiß Eisenberger bisweilen Installationen oder Objekte von höchster Güte zu entwickeln. Von Typografie im Sand, brennenden Urwaldhütten, farblich in die Umgebung hervorragend passende Wandmalereien, Killerküken ... Man ist einfach sprachlos!

EN

Christian Eisenberger’s ingenuity seems to be merely unlimited.

By using the simplest materials, the artist creates installations and objects. The themes range from typography in sand or burning jungle huts to colorful wall paintings and killer chicken.

Katalog / Catalogue - Daten: Christian Eisenberger, Sonne, Schatten, Staub und Bett. Galerie Krinzinger und Christian Eisenberger (Hg.), Wien 2014. 94 Seiten, 21,5x14,3 cm, 200g, Softcover, zahlreiche farbige Abbildungen.

Es wird gekotzt, onaniert und penetriert. Der Schweizer Peter Emch liefert uns einen Kosmos sexueller Spielarten, ansprechend mit Kohle auf Leinwand oder Graphit auf Papier gebannt. In mancher Grafik tut sich ein ganzer Erzählstrang auf. Sind es von Märchen beeinflusste Erzählungen? Hochwertiger Katalog im Leinen-Einband und Schutzumschlag.

Mal was anderes - sehenswert aber sicher kein Coffee-Table-Book! (MB).

Buch / Book: Peter Emch - Zeichnungen 1980-1984, Edition Stähli, Zürich 1985. Hardcover, ca 100 Seiten. Abbildungen in schwarz-weiß. Text von Toni Stoos in deutscher Sprache. 30,2 x 20,6 x 1,1 cm. Reingewicht 632 Gramm.

Art megastar Marina Abramović on the cover, what a magazine. It is really a rarity! Here you are "up close" to the early days of the world-famous performance art actress Abramovic.

DE: Kunst Megastar Marina Abramović am Cover, was für ein Magazin.  Es handelt sich hierbei wirklich um eine Rarität! Hier ist man "hautnah" an der Frühzeit des Schaffens der weltbekannten Performance Art Darstellerin Abramovic dran.

Magazin / Magazine from 1975. Reingewicht: 100 Gramm

The Portugese Artist Carla Filipe impressed with this outstanding exhibition. Filipe lived in Vienna during the summer 2017 while participating a Residency at KRINZINGER PROJEKTE. Her work is influenced by the streets of the city.

Facts: Catalogue / Katalog: Carla Filipe, be part of chaos, Krinzinger Projekte (Hg.), 2017. Softcover, 22 pages 21x17x0,4cm. Illustrated, Text in english by Miguel von Hafe Perez.

Pawel Nikolajewitsch Filonow (1883 *), Russian avant-garde artist, art historian is presented in this elaborate catalog.

DE: Pawel Nikolajewitsch Filonow (1883*), russischer Avantgarde-Künstler, Kunsthistoriker wird in diesem aufwändigen Katalog vorgestellt.

Buch / Book / Kniga: Die Physiologie der Malerei. Pawel Filonow in den 1920er Jahren, Galerie Gmurzynska (Hg.) Köln 1992.  Hardcover, 185 Seiten (pages), Text  deutsch / english. Zahlreiche Bilder in Farbe und schwarz-weiß. Katalog von Nicoletta und John E. Bowlt. 24,5 x 22cm, Reingewicht: 906 Gramm

1983 wurden in Wien und Graz in drei Galerien mehrere zeitgenössische Künstler aus Frankreich präsentiert. Entstanden ist dazu dieser sehr ansprechende Katalog mit zahlreichen Abbildungen und Texten.

Künstler: Jean Charles Blais, Remy Blanchard, Francois Boisrond, Catherine Brindel, Robert Combas, Denis Laget, Herve Di Rosa, George Rousse.

Buch / Book: Daten - Images de la France. Bilder aus Frankreich. Galerie Krinzinger, Galerie nächst St. Stephan, Galerie Grita Insam (Hg.), Telfs 1983. Vorwort von Catherine Strasser. Softcover, 34 Seiten, 24,5 x 18 cm, 192 Gramm. Abbildungen in Farbe.

Standard-Werk zum Fluxus - nach wie vor sehr gerne gekauft von Lehrenden, sowie zunehmend auch StudentInnen der Akademie der Künste und Angewandten.

ERIK ANDERSEN, GEORGE BRECHT, PHILIP CORNER, JEAN DUPUY, GEOFF HENDRICKS, DICK HIGGINS, JOE JONES, MILANAN KNIZAK , AllSON KNOWLES, JACKSON McCLOW, CHARLOTTE MOORMAN, NAM JUNE PAlK, BEN PATTERSON, CAROLEE SCHNEEMANN, SERGE III , DANIEL SPOERRI, BEN VAUTIER, ROBERTS, EMMETT WILLIAMS.

INHALTSVERZEICHNIS CONTENT, VORWORT / PREFAFE, DOKUMENTATION / DOCUMENTATION:

KEN FRIEDMAN über: THE BIRTH OF FLUXUS / DIE GEBURT DES flUXUS -

Hermann Nitsch, AL HAN5EN, GEOFF HENDRICKS, JOE JONES, ALLAN KAPROW, GEORGE MACiUNAS, CHARLOTTE MOORMAN, NAM JUNE PAlK, TAKAKO SAlTO, CAROLEE SCHNEEMANN, DANIEL SPOERRI.

Ben Vautier über: KEN FRIEDMAN, GEORGE MACIANUS , WALTER MARCHETTI, LARRY MILLER, ROBIN PAGE, BEN PATTERSON, DANIEL SPOERRI, BEN VAUTIER

MlLAN KNIZAK: AY·O, GEORGE BRECHT, MILAN KNIZAK, PAUL SHARITS, YOSHI WADA, ROBERT WATTS

BROGITTE KOWANZ über: YOKO ONO

PETER WEIBEL über:

ERIC ANDERSEN, JOSEPH BEUYS, GEORGE BRECHT, JOHN CAGE, GIUSEPPE CHIARI, PHILIPP CORNER, HENNING CHRISTIAN, ROBERT FllUOU, HENRY FLYNT, KEN FRIEDMAN, WOWIG GOSEWlTZ, DICK HIGGINS, ALICE HUTCHINS, MILAN KNIZAK, AllSON KNOWLES, ADDI KOEPCKE, LA MONTE YOUNG / MARIAN ZAZEELA, BORIS LURIE, GEORGE MACiUNAS, LARRY MlLLER, PETER MOORE, YOKO ONO, NAM JUNE PAlK, DIETER ROT, GERHARD RÜHM, TAKAKO SAlTO. TOMAS SCOTT, PAUL SHARITS, MIEKO SHIOMI, WOLF VOSTELL , ROBERT WATTS, EMMETT WILLIAMS, 

FRANCESCO CONZ über: ERIK ANDERSEN, GEORGE BRECHT, PHILIP CORNER, JEAN DUPUY, GEOFF HENDRICKS, DICK HIGGINS, JOE JONES, MILANAN KNIZAK , AllSON KNOWLES, JACKSON McCLOW, CHARLOTTE MOORMAN, NAM JUNE PAlK, BEN PATTERSON, CAROLEE SCHNEEMANN, SERGE III , DANIEL SPOERRI, BEN VAUTIER, ROBERTS, EMMETT WILLIAMS.

Facts: Fluxus Subjektiv, Galerie Krinzinger (Herausgeber), Wien 1990, Text by Francesco Conz, Ken Friedman, Milan Knizak, Dr. Ursula Krinzinger, Henry Martin, Hermann Nitsch, Ben Vautier, Peter Weibel. 192 Seiten,  31,5 x 26 cm, zahlreiche Abbildungen in schwarz-weiß (Black and White). Text in deutsch und englisch (German and English) Hardcover-Folder, Gewicht 1.200 Gramm. ISBN 3-900683-6

Inci Furni beeindruckt mit ihren großformatigen Water Coulour Grafiken. Die Bildinhalte, zwischen abstrakter und realistischer Malerei weisen farbharmonische Inhalte auf. Furni weiß gekonnt, ästhetische Kompositionen umzusetzen.

Katalog / Catalogue: Inci Furni, Parrot can`t talk, Krinzinger Projekte, Vienna 2010, Text by Nazli Gürlek. Softcover, 31 Pages, 21 x 14,8 cm, ca. 110g, Illustrated throughout, Text in English.

Kleiner aber sehr feiner Katalog zur schottischen Künstlerin Anya Gallaccio. Die weltweit in Museen ausstellende Künstlerin hat ein Faible für kleinteilige aber raumeinnehmende Installationen. Seien es 2.000 Kilogramm Baumwolle oder 50.000 5-Rappen-Münzen auf dem Fußboden.

Katalog / Catalogue: Anya Gallaccio - British Project I, Galerie Krinzinger (Hg.), Wien 1992(?). Softcover, Klammerheftung, 18 seiten. Text in englisch und deutsch. Abbildungen in Farbe und schwarz-weiß. Format 21 x 14,8 cm. Gewicht ca 70 Gramm. Texte von Michael Archer. Idee: Bettina M. Busse.

Buch / Book: Abdulnassr Gharem, Art of Survival, Booth-Clibborn Editions, Edge of Arabia, Hardcover: 200 Seiten. Verlag: Booth-Clibborn ed; Auflage: New. (März 2012). Sprache: Englisch. ISBN-10: 1861543247

ISBN-13: 978-1861543240

Größe: 27,9 x 2,5 x 29,8 cm. Reingewicht: 1184 Gramm.

Knallige Farben. Geometrische Flächen. Monochrome Farbfelder. Dabei gilt die Farbe als Material und Farbraum. Dies wird vor allem in den großzügigen Aufnahmen des Ausstellungskatalogs der Galerie Krinzinger deutlich, wenn man die vielzähligen Überlagerungen von Ölschichten, die sich erst von Nahem erschließen, erkennt.

Mit einem Vorwort von Maia Damianovic aus New York und zwei wissenschaftlich aufbereiteten Auseinandersetzungen von Maren Lübbke und Hanno Millesi (deutsch und englisch) ist es möglich, sich von der Malerei Gerstackers in den Bann ziehen zu lassen. Der kunstvoll gestaltete Katalog ist eine wahre Symbiose von Bild und Text.  (IG)

Buch / Book Daten: Ludwig Gerstacker, Galerie Krinzinger (Hg.), Linz 2000. Softcover, 43 Seiten, 22,5 x 30 cm, Abbildungen in Farbe, Gewicht: 275 Gramm.

Hrsg. Bettina M. Busse, COMARTE, Texte von Bettina M. Busse, Werner Hofmann, Kasper König, Peter Noever, Peter Weiermair, Armin Zweite

Text in Deutsch, Englisch. Hardcover, 404 Seiten, 406 Abbildungen, davon 268 farbig. Hatje Cantz - Verlag.

25,20 x 31,80 x 3,8 cm Reingewicht: 2450 Gramm.

ISBN 978-3-7757-1925-4

Katalog zur Ausstellung im 21 er Haus des BELVEDERE in Wien!

Facettenreicher Katalog zu zwei Werkserien des Künstlers S. Oska Gutheil, in welchen er höchst aktuellen Aspekten der menschlichen Existenz ein Gesicht gibt. Während uns die erste Werkserie mit der Ratlosigkeit und den kollektiven Ängsten während der Corona-Pandemie konfrontiert, werden in der anderen Gender-Klischees und Geschlechteridentitäten adressiert und hinterfragt. Eine überaus persönliche Auseinandersetzung mit der eigenen Identität als Transperson, denn bis er sich 2020 einer Geschlechtsangleichung unterzog, lebte der Künstler als Stefanie Gutheil. Die durch eine dominante Augenpartie charakterisierten Mischwesen seiner expressiven Bilder erinnern in ihrer Erscheinung an Figuren Hieronymus Bosch oder Otto Dix. Sie bevölkern eine bunte, flächige und mit Ornamenten durchzogene Bildwelt, in die es sich einzutauchen lohnt. (Tanja Brunner)

Buch / Book: Stefanie Oska Gutheil: Zwei Null Zwei Null. Krinzinger Projekte (Hg.), Wien 2021. Text von Philipp Bollmann. Redaktion: Barbara Siegel, Manfred Wiplinger und Katharina Kaff. Softcover, 36 Seiten, 21 x 14,8 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe. Text in deutscher und englischer Sprache (Text in German and English).

Spanische Künstler, allesamt um 1960 geboren, präsentierten ihre Arbeiten 1992 in der Galerie Krinzinger Innsbruck.

Daten: Ausstellungs-Katalog: Jordi Colomer, Rogelio Lopez Cuenca, Pepe Espaliu, Federico Guzman, Jose Herrera, Lucia Onzain, Guillermo Paneque, Pedro G. Romero, Ausstellung in der Galerie Krinzinger Innsbruck. Galerie Krinzinger (Hg.), Wiener Graphische Kunstanstalt 1992. Softcover, 20 Seiten ( 21x15 cm), Abbildungen in schwarz-weiß. Gewicht: 54 Gramm.

In Details schwelgend, entführt die deutsche Künstlerin Ann-Kristin Hamm den Betrachter in eine floral-anmutende Welt. Dynamische gezogene schwarze Linie, mal unterbrochen oder tropfenförmig endend, bieten den zahlreichen gekonnt gesetzten Farbflächen eine Umrandung. Mag man ein Gesicht erkennen? Ist eine geometrische Grundordnung vorhanden? Mit den Bildern muss und soll man sich länger auseinander setzen. Plakative Malweise ist der Oehlen-Schülerin fremd.

Die kleine Künstler-Auflage, mit dem außergewöhnlichen Format (30 x 33 cm), ist vermutlich den abgebildeten, umgearbeiten Langspiel-Platten geschuldet. 

Buch / Book: Ann-Kristin Hamm, Album, Düsseldorf 2008. Softcover, 39 Seiten im Schuber. Gewicht: Circa 360 Gramm.

Title: The Emblematic Cabinet: An improvisatory transcript

Author(s)/Editor(s): #hanakamschuller

Publisher: #markpezingerbooks

Pages: 76 pages

Dimensions: 100x145mm

Format: Softcover, edition of 600

Year: 2020

“My greatest affection is for the unperformable.” - Publication of admirers and catalog for the Polish composer and music editor Roman Haubenstock - Ramati. Written for a concert at the Klangforum Wien and an exhibition at the Krinzinger Gallery in February 1989. The sketches and notations collected in this catalog provide a fascinating insight into the work and thoughts of the composer, who is still one of the most interesting pioneers of the new generation Music applies. (KG)

„Meine größte Zuneigung gilt dem Unaufführbaren.“- Festschrift und Katalog des polnischen Komponisten und Musiklektors Roman Haubenstock – Ramati zum Konzert im Klangforum Wien und einer Ausstellung in der Galerie Krinzinger im Februar des Jahres 1989. Die in diesem Katalog gesammelten Skizzen und Notationen geben einen faszinierenden Einblick in das Schaffen und die Gedankenwelt des Komponisten, der bis heute als einer der interessantesten Pioniere der Neuen Musik gilt. (KG)

Buch / Book: Roman Haubenstock-Ramati, RHR, Katharina Noever (Hg.), 1989.

Mit Texten von: Gerhard Brunner, Beat Furrer, Heinz Holliger, Mayako Kubo, Alfred Schlee u.a. Reingewicht: 350 Gramm